Eric de la Cruz
ericde_la_cruz@hotmail.com
Delacrue@mailhost.rennes.iep.fr
Buena Vista Social Club
El éxito del fenómeno Buena Vista Social
Club es, hoy día, innegable. La gira de los músicos presentes
en
el álbum por todo el mundo lo atestigua muy bien. La música
cubana no tan sólo seduce, sino más bien fascina. Para explicar
este éxito, sería interesante tratar de poner de realce la
manera con la que, al mismo tiempo, el álbum y la película,
Buena
Vista Social Club, dan cuenta de las relaciones que existen entre la
música cubana y el lugar con el que se le asocia de manera natural
y lógica: ¡Cuba! Estudiar este tipo de vínculo nos
parece esencial para la comprensión del estilo musical cubano y,
en particular, del ritmo llamado son. De hecho, la película
añade al álbum ciertas imágenes imprescindibles y
nos permite ver que la música cubana, en su país de origen,
se mueve como pez en el agua. La música de la isla tiende a difundirse
hacia el exterior, pero su fuente de vida permanece en Cuba; en su cultura,
su gente, sus ciudades y campos, su mar de inspiración.
La verdad es que parece existir entre
Cuba y su música una real historia de amor. Sólo asociada
con Cuba, la música cubana es la mejor. Interesarse en las ciudades,
las calles y la gente que existen en Cuba es clave para el análisis
pertinente con la cual es posible poner de manifiesto la esencia entera
de su música. La película proporciona al espectador una multitud
de imágenes, objetos, lugares, colores e impresiones que constituyen
el encanto de la isla, pero también, y sobre todo, el soporte ideal
para la "apertura" optima del son. Esto puede parecer paradójico
en la medida de que el son proviene del campo. De hecho, gran parte
del encanto de Cuba se basa, en particular, en los muchos elementos rurales
que hacen que cualquier ciudad cubana, como la Habana, sea más bien
un gran pueblo. Así, se crea un ambiente especial y casi costumbrista.
Este ambiente está formado por
dos elementos. Primero, los colores. Lo importante aquí es subrayar
el hecho que las calles están llenas de colores vívidos,
desde los antiguos automóviles estacionados con descuido, hasta
la vestimenta del pueblo. Se desprende de todo esto una dinámica
visual que ya es musical en sí. La arquitectura de las calles, los
interiores de las casas de los diferentes artistas (sobre todo los de Ibrahim
Ferrer o Compay Segundo), respiran el eclecticismo de los géneros, 
la
mezcla de las culturas. Pero, como algunos pudieran pensar, no se crea
el desorden y la falta de gusto, sino una perfecta unidad. La manera como
es mostrada la gente en la película podría ser también
un elemento importantísimo para entender mejor el carácter
humano y sensual de la música cubana. Es sorprendente la verdadera
teatralización de la vida de las calles. En cuanto la cámara
se detiene sobre un grupo de personas, se desprende cierta fuerza de comunicación,
de énfasis muy interesante. El testimonio de Wim Wenders es aquí
pertinente. Dijo, al respecto: "Al principio, quise encontrar el Club Buena
Vista, de moda durante los años treinta. Pero en Cuba, cuando haces
una pregunta, obtienes diez diferentes repuestas. Nunca encontré
el lugar, pero creo haber acercado su alma". El resultado esencial de tal
ambiente es la relación que existe entre Cuba y la música
cubana.
La música cubana fuera de su
lugar de origen sufre de una falta de perfección. Sin embargo, en
Cuba encuentra toda su autenticidad. La música revive en Cuba, porque
sólo en esta isla puede encontrarse de nuevo, entenderse, y nutrirse
cada vez más. El regreso a las fuentes es tan vital como la necesidad
que tiene un enamorado de ver a su amada para que permanezca su amor vivo
y profundo. Y Wenders honra esto. En efecto, ha logrado dejar aparte todas
las preocupaciones cinematográficas para aislar la música
en esta relación amorosa: la cámara no busca, no construye;
sólo está aquí para dar cuenta de lo que forma ya
una película de amor. Wenders no es más que un testigo benévolo
y distante respecto a numerosas escenas que se crean de manera natural,
sin esfuerzo. De tal manera es posible producir este dúo mágico
entre Omara Portuondo y Ibrahim Ferrer, cuando cantan "Silencio". Lo mismo
ocurre cuando Ibrahim Ferrer canta "Dos gardenias" o cuando Rubén
González toca un piano vertical en la Escuela de Danza de la Habana,
rodeado por niñas. En este tipo de momentos, no hay nada que decir:
la poesía del son
basta para comprender la fuerza de los
vínculos entre Cuba y su música.
Si esta relación es innegable,
otro aspecto interesante de la película y del álbum reside
en la manera con la que el son, pero también el danzón,
el bolero, y la guajira, entre otros ritmos, sacan su esencia
de una mezcla de culturas, valores, creencias religiosas e instrumentos
musicales. Lo proprio de estos géneros de música es la armonización
de estas diferencias. La heterogeneidad se puede entender en relación
con la historia de Cuba: esta isla ha sido siempre un lugar de encuentros,
entre los hispanos y los africanos, el norte y el sur, el clasicismo y
el barroco. Cuba y su gente llevan la marca de estos encuentros de influencias
y dan cuenta de la armonización efectiva entre cosas a veces contradictorias.
La música cubana es una prueba del hecho de que todo puede asociarse
para construir algo nuevo y más hermoso.
Concretamente, la ventaja de la película
Buena
Vista Social Club reside en la presentación de todos los instrumentos
presentes en el álbum. Cada instrumento proviene de un lugar específico,
añade algo particular a las canciones y enriquece el conjunto musical.
Entre el "armónico" de Compay Segundo y el "laúd" de Barbarito
Torres, no hay nada en común, salvo el hecho que cada uno es una
mina de oro. A este folclorismo musical se le añade la relación
intima y de cómplices, entre el músico y su instrumento,
resultado de un conocimiento recíproco perfecto.
De lo anterior se desprende que la
música cubana no puede estar satisfecha con el éxito
nacional, sino que necesita un desarrollo allende a sus fronteras. Ibrahim
Ferrer lo resumió muy bien cuando dijo que siendo joven sentía
que daría la vuelta al mundo gracias a su música. Porque
es verdad que la música cubana aspira a volar hacía otros
lugares. Por otra parte, la historia, al mismo tiempo que la película
y el álbum, es un permanente vaivén entre Cuba y Europa entre
1996 y 1999. Es como si Cuba fuera la isla del tesoro descubierta gracias
a algunas melodías que se desprendieron de ella. La trayectoria
de los músicos en la película recalca este aspecto: más
y más, el éxito les permite ir más allá de
sus fronteras y conquistar el mundo a través de los conciertos como
los realizados en Amsterdam y en el Carnegie Hall de Nueva York.
Por cierto, esta consagración aparece tarde, pero sin embargo, da
cuenta de una dinámica propia de la música cubana y de su
capacidad de seducción.
Todo en la película y en el
álbum nos hace pensar que la música cubana regresa de lejos,
como si cierta fuerza casi mística hubiera impedido su desaparición.
Y esta fuerza se desprende de la película cuando sentimos todo lo
bello y lo extraordinario del hecho que el disco, Buena Vista Social
Club, reúna un conjunto de músicos únicos y casi
resucitados. Compay Segundo nació en 1907, Ibrahim Ferrer nació
en 1927, Omara Portuondo en 1930, Rubén González en 1919.
Todos son considerados, por sus edades, como "los súper abuelos
de Cuba". Pero lo más importante reside en el olvido en el que permanecían
la mayor parte de estos músicos hasta la llegada de Ry Cooder, en
1996. Antes de esta fecha, Ibrahim Ferrer, por ejemplo, trabajaba como
limpiabotas y vivía en la miseria total; Rubén González
no había tocado un piano desde hacía treinta años.
Sin embargo, eran todos leyendas de la música cubana de la tercera
década del siglo. Reside aquí la paradoja y la fuerza de
la música cubana: tiene una intensidad tan fuerte que puede permanecer
oculta durante decenios, pero al mismo tiempo tiene la capacidad de resurgir
de manera brutal e inesperada con la misma intensidad.
No obstante, no podemos evitar al escuchar
esta música injustamente olvidada, en ciertas frases como ¡Qué
pena! o ¡Qué lodazal!, ver el interior de Compay
Segundo y su universo del "Kitsch" que nos hace sonreír un momento.
Es muy difícil dejar de pensar que no es normal que tal músico
haya conocido tan injustificada pobreza. Pero lo más sorprendente
es la humildad que manifiestan respecto a este olvido. Estos músicos
tocan con placer y con amor, y su música es tanto más hermosa
y conmovedora cuanto más continúa siendo humilde y modesta.
Cada uno tiene consciencia del valor que contiene el son y la música
cubana en general. Esto es lo que se desprende de la película y
vuelve al álbum tan agradable de escuchar. Sin embargo, sólo
podemos echar de menos el carácter tardío de una consagración
merecida para una música que implica tanta turbulencia en la escena
musical al nivel internacional.
De hecho, asistimos, con el fenómeno
Buena
vista Social Club, al renacimiento del Fénix musical. Algunos
de estos músicos ya no tocaban o cantaban desde hacía muchos
años. En el álbum observamos cierta excitación juvenil,
como si cada uno hubiera encontrado de nuevo la más resplandeciente
de sus juventudes. Entre estos "viejos niños" el espectador constata
a la vez su ingenuidad y su paradójica fe en el porvenir; aunque
sabemos que a la edad de 80 años, pocas cosas son posibles. De allí
emana una voluntad de disfrutar al máximo cada momento... Pero aquí
se plantea un problema: ¿Cómo explicar tal fuerza musical?
Por una parte hace falta advertir que
la música cubana, a pesar del olvido que conoció, tiene una
función social siempre vital. En Cuba la música no es egoísta
sino más bien se comparte. Los músicos comparten la música
entre ellos, también hacen con la gente o el público. Recordaremos
mucho tiempo la escena en la que Omara Portuondo canta una de sus canciones
con una mujer, deambulando, ambas, en las calles de La Habana. Esta escena
es muy simbólica: da cuenta de lo mágico de la música
cubana. En efecto está presente en todas partes: en las paredes,
en las calles, en las casas, pero también en los corazones y las
almas. En Cuba la música reunifica y, por otra parte, transciende.
Nada sorprendente en el hecho de que, al escuchar las canciones de Buena
Vista Social Club, las susurremos de manera casi automática.
Por otra parte, la música cubana
es un elogio a la vida, al amor y a la juventud eterna. La canción
"Dos gardenias", cantada por Omara Portuondo y Ibrahim Ferrer, es un claro
ejemplo de ello. Encontramos los temas habituales en los que se muestran
los valores que ayudan al ser humano a obtener éxito. La historia
de la música cubana entra así, en relación con las
historias cantadas en el álbum en un efecto de espejo; es como si
sacara su fuerza de lo que se dice. Las piezas tratan de la juventud y
del amor, temas que les sirven de garantía a la música cubana,
ya que son los tópicos recurrentes y eficaces de cualquier música.
Y esto es lo que permite el renacimiento del fénix musical cubano.
Sólo así se puede entender
el fenómeno
Buena Vista Social Club. El porvenir de esta
música nos hace pensar que habrá todavía muchas turbulencias
sorprendentes, a propósito de su éxito o de su evolución
a través del tiempo. Lo que se le puede reprochar a este tipo de
música es su falta aparente de modernidad. Vivió en total
autarquía durante esos de 40 años, protegida de las influencias
musicales externas. Pero la abertura brutal y reciente de los años
90 puede implicar consecuencias arrasadoras. En efecto, o la música
cubana sobrevive una vez más, o lo propio de esta música
será aplastado por lo superficial... Ahora no sabemos el resultado.
Por lo tanto: ¡Que siga el tren!
Eric de la Cruz. Estudiante
del Instituto de Estudios Políticos de Rennes, Francia.
Enlaces a páginas sobre Buena Vista Social Club
http://www.buenavista-socialclub.com/
http://www.bvsocialclub.com/
Regreso a la página de
Argos 15/ Ensayo